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BIOS Alev Adil Título: Memory in the Dead Zone and Expanded Life-Writing in Practice Abstract: I wish to present a 20 minute extract from my performance Memory in the Dead Zone as part of an argument for a field of expanded life-writing practice. Moving between different pasts, between Cyprus and a host of unnamed cities, Memory in the Dead Zone is a multimedia autobiographical performance which explores memory and the performance of becoming Cypriot through poetry, myth, home movies, photographs and remembered songs. Versions have been performed at several venues in Nicosia, Cyprus and Tate Britain in the UK 2011-present. Memory becomes opaque as the performance explores the mediated evidence that summons memory, the faded images, the home movies marked by multiple translations from super 8 film to video to DVD and remixed pop songs from Cyprus in the 1960s and ‘70s. Expanded life-writing foregrounds the embodied and synaesthestic nature of memory, it inhabits the border zones and interstices of media as well as of cultural forms. Embracing the previously invisible texts and modes of writing inherent in that category, Expanded Life-Writing enables writing practices that exceed the formal confines of the book and of conventional literary forms of address just as Expanded Cinema reaches beyond the confines of the cinematic apparatus and mainstream cinema. Short bio: Alev Adil, actualmente se encuentra como Artista Residente para la Universidad de Greenwich y es profesor titular en Poética de los Medios. Se ha desempeñado como artista, dramaturgo en producciones en el Teatro Hampstead, Shaw, el ICA, el Teatro Arcola, el Crypt, el Café Jazz, Interchange Studios, el British Museum y el Commonwealth Institute. Alev también se desempeñó como periodista independiente para el Times Literary Supplement, el New Statesman, Night Waves en el Radio 3 y Zeitgeist en el Channel 4. Ana Cristina Aguirre Calleja Título: Saberes impertinentes, performance activista como forma de conocimiento Abstract: Podemos pensar en los performance activista como una acción colectiva, como “potencia”, que emerge de condiciones específicas y no está predeterminada ni reglada de antemano.Ibarra (2000) nos dice que la sociedad civil es plural o no es, y a su vez Houtart nos habla de que los movimientos sociales son los poseedores y portadores, repositorios de nuestra historia. Desde la interpelación de sujetos activos que no tienen vinculación ni con el estado, ni con el mercado, la sociedad civil, pero que se hacían valer de este espacio para poder interpelar, especialmente, al estado (Aguirre-Calleja:2013,62). Éste es el sentido de este trabajo, retomar como las estrategias performativas de la acción colectiva no solo nos dan una forma de entender el contexto social y político, sino cómo al ser puestas en práctica a través de distintas formas de figuración estrategias performativas crean saberes, formas y efectos de este saber. La idea sería retomar estas puestas en escena y retomar estos saberes. La estrategia de los movimientos sociales en acciones públicas, puede ser determinada como “performance” ya que busca apelar a reglas sociales y hacernos reflexionar sobre el donde habremos de posicionarnos planteándonos situaciones de impacto, a través de su puesta en escena. Si el performance logra irrumpir en el otro, a partir de irrumpir en su contexto. Este “Otro” es llamado por la acción que el performance en su puesta en escena representa. Esta llamada se constituye como una llamada de atención; es un acto que se da desde la irrupción del acto en un contexto en donde un sujeto se constituye socialmente. La idea de este trabajo es analizar la propuesta de la acción en sí misma; entendida como el potencial creativo de ésta en el acto de llevarla a cabo, acto que le da su potencial para generar una multiplicidad de efectos, crear otros Short bio: candidata a Investigadora Nacional, SNI. Doctora en Estudios en Psicología Social, Apto Cum Lauden(beca CONACYT) y Maestra en Investigación en Psicología Social de la Universidad Autónoma de Barcelona, Matrícula de Honor (UAB), Licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Hidalgo, Mención Honorifica (UAEH). Recibió el Premio Extraordinario del Doctorado en Estudios en Psicología Social (UAB). Miembro del Sistema Mexicano de Investigación en Psicología (SMIP), Red Procesos Psicosociales, Miembro de la Catedra CUMEX de Psicología, área de Psicología Social. Pertenece al Grupo de Investigación Fractalidades en Investigación Crítica (FIC), Depto. de Psicología Social (UAB). Miembro fundador del Seminario Interdisciplinar de Metodología en Investigación Feminista (SIMREF). Asesora de la Red de Género de la Universidad Juárez Autónoma de Durango, Red de Genero UJED. Investigadora Asociada del grupo de investigación “Más allá del texto” del Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura de la UDLAP. Actualmente es Profesora-Investigadora de Tiempo completo del Departamento de Psicología de la UDLAP. Sus líneas de investigación son: Etnografía crítica, perfomance/performatividad, figuraciones feministas, epistemología feminista, sujetos y agenciamientos políticos, movimientos sociales, acción colectiva y sociedad civil. Alejandra Araiza, Barbara Biglia y Marta Luxán Título: “Hacia una pedagogía ciberfeminista: el caso de los cursos virtuales de epistemología y metodología feministas del SIMReF” Abstract: Somos integrantes del SIMReF (en español Seminario Interdisciplinario de Metodología e Investigación Feminista). Dentro de ese espacio de reflexión colectiva, se imparten regularmente cursos virtuales sobre epistemología y metodología feministas, en los que suelen participar estudiantes de máster o doctorado que trabajan con distintos postulados de la teoría feminista. Como coordinadoras y docentes de estos cursos, presentamos unas reflexiones para hablar de una pedagogía ciberfeminista. Consideramos que, después de las críticas feministas a la ciencia y de las propuestas para una epistemología feminista (Longino, Harding, Fox Keller, Haraway, entre otras) crece la necesidad de contar con espacios para pensar en común sobre estos asuntos en aras de llevar a la práctica otras formas de hacer ciencia, es decir, espacios para pensar sobre la metodología y los métodos feministas. De esta forma, encontramos que estos espacios de enseñanza virtual (EVA) ofrecen la posibilidad de deconstruir un espacio generizado como suele ser el entorno académico donde las mujeres tienden a intervenir menos (Anderson y Haddad, 2005). En cambio, se advierten las características de una pedagogía ciberfeminista que apelaría al reconocimiento constante de las relaciones de poder en la sociedad, así como en todo proceso de enseñanza-aprendizaje, al tiempo que apuesta por prácticas emancipadoras (Biglia y Jiménez, 2012). Short bios: Alejandra Araiza:: Psicóloga por la Universidad Nacional Autónoma de México; maestra en antropología social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Doctora en psicología social por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha colaborado en distintas investigaciones en torno a la teoría feminista y los estudios de género desde el año 1996, tanto en la facultad de psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, como en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Actualmente, trabaja como profesora investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Colabora en el grupo de investigación sob.re políticas del cuidado del departamento de Psicología Social de la Universidad Autónoma de Barcelona y en el Seminario Interdisciplinario de Metodología e Investigación Feminista en la Universitat Rovira i Virgili. Sus principales intereses de investigación giran en torno a la participación política de las mujeres, la subjetividad, la teoría crítica, la epistemología, la investigación feminista, la experiencia corporal (en su caso, a través de la práctica del yoga), etcétera. Entre sus publicaciones destacamos las siguientes: - (2013), “Hacia la construcción de otro mundo: las mujeres zapatistas y su Ley Revolucionaria”, en Mercè Renom y Jordi Mir (comps.), Revoluciones en femenino: mujeres en movimientos sociales a lo largo de la historia y en los tiempos presentes, Barcelona: Icaria (en prensa). - (2013), “De la política de la localización a los conocimientos situados. Notas para la creación de una ciencia feminista”, en Martha Liévano y Marina Duque (comps.), Subjetivación femenina: investigación, estrategias y dispositivos críticos. Monterrey: Ediciones UANL. Colección Tendencias, pp. 163-191. ISBN: 978-607-433-766-2. - (2012), “Género y vida cotidiana: las mujeres zapatistas de Roberto Barrios o del camino que recorre una tesis”, en Marinella Miano (coord.), Raúl Arriaga y Águeda Gómez (edts.), Género, sexualidad y etnicidad: un caleidoscopio, Santiago de Compostela: Andavira Editora, pp. 121-132. ISBN: 978-84-8408-657-4. - (2011), “Hacia la recuperación del cuerpo. Apuntes sobre la práctica del hathayoga”, en Martha Liévano, Margarita Shears (comps.), Avatares del cuerpo contemporáneo. Monterrey: Ediciones UANL. Colección Tendencias, pp. 303-335. ISBN: 978-07-433527-9. Marta Luxán, principales líneas de investigación: temas demográficos y principalmente, familia y reproducción; metodología de investigación y metodología feminista; reflexión práctica y teórica sobre la inclusión de la perspectiva de género en las técnicas cuantitativas (ver la formación ofrecida en la administración); movimientos sociales. Bárbara Biglia, sus intereses están relacionados con pedagogía crítica, movimientos sociales, psicológica social crítica, subjetividades, feminismo, teorías de género y transgénero. Verónica Araiza Díaz Título: Cultura digital libre y contrapoder: experiencias Open Access en América Latina Abstract: La cultura digital libre implica producción, gestión y propiedad de bienes informativos considerados de uso común y promueve la libre distribución de información en favor de la creatividad; además, envuelve un conjunto de experiencias y formas de creación colectiva de información/conocimiento, dentro de las cuales se encuentran las revistas, bibliotecas y repositorios Open Access. La modalidad hegemónica de distribución de información científica está claramente determinada por la lógica del mercado y por la marginación de información científica de países periféricos. Ésta es concebida como mercancía, a pesar de que las empresas intermediaras que gestionan esta información no la producen ni patrocinan y, en muchos casos, ella es producida por instituciones públicas y, por lo tanto, financiada por los contribuyentes. A esto justamente se opone el Movimiento Open Access, y es el proyecto a escala mundial de publicación, acopio y distribución libre de información especializada, el cual cada vez ha cobrado más importancia, visibilidad y legitimidad. En América Latina se han producido grandes esfuerzos de este tipo, los cuales pretenden fortalecer la ciencia latinoamericana. Dos ejemplos de iniciativas en la zona son las hemerotecas científicas SciELO y Redalyc, que son sistemas complejos de información Open Access. En esta contribución, proponemos el análisis de estos proyectos desde la perspectiva de la (de) colonialidad del poder, para explicar las implicaciones políticas de dichos sistemas para la ciencia y la bibliotecología de le región. Short bio: Lic. Estudios Latinoamericanos (UNAM) Mtra. Bibliotecología y Estudios de la Información (UNAM) Trabajé en Dirección General de Bibliotecas UNAM, donde fui: -Analista de Información para la base de datos de revistas académicas CLASE -Editora de la Hemeroteca virtual SciELO Actualmente soy: -Estudiante de Doctorado en Bibliotecología y Estudios de la Información (UNAM) -Profesora de la materia de Cibercultura en la carrera de Desarrollo y Gestión Interculturales (FfyL-UNAM) Adriana Bastarrachea y Eduardo Vallejo Título: El proyecto Kiwix de Wikipedia y las implicaciones epistemológicas y de subjetividad Abstract: Ante la brecha tecnológica y de conocimientos que han generado las nuevas tecnologías, algunos voluntarios de la fundación Wikimedia han intentado solventar esta distancia entre grupos sociales por medio de la producción de un software de distribución gratuita y código abierto llamado Kiwix. Este lector permite guardar versiones offline de Wikipedia (o cualquier otro proyecto de la fundación) para que éstos contenidos sean consultados por personas en situación de vulnerabilidad por falta de acceso a internet, o la calidad del conocimiento al que tienen acceso sea dudoso. Ante esta situación parece importante pensar la forma en la que este nuevo proyecto puede producir un cierto modelo de subjetividad y conocimiento (o no, y sólo replica modelos anteriores pero con contenidos nuevos). El objetivo será poner a discusión un tema que sería imperativo para las humanidades: cuestionarnos los objetivos, alcances y resultados probables de la implementación de esta herramienta, e intentar pensar cómo se podría solventar realmente la brecha tecnológica entre grupos sociales. Jesús Carrillo Título: Museos, instituciones anómalas y nueva imaginación social Abstract: En los últimos años, al analizar críticamente las instituciones culturales y en particular el museo se acumulan conceptos como desbordamiento, dislocación u obsolescencia, que señalan insistentemente su naturaleza fallida como dispositivo de interpelación pública, aludiendo a su incapacidad para identificar un sujeto al cual referir sus operaciones, más allá de a una élite económica cada vez más depredadora, o de un turista consumidor de productos culturales estandarizados. Vaciado de los últimos vestigios del proyecto ilustrado, el museo se convertiría, según este diagnóstico, en lo que se ha denominado una “institución zombi”, aquel muerto viviente, carente del pulso vital que le otorga su base instituyente, que sin embargo crece animado por fuerzas espurias como pueden ser la especulación urbanística o las operaciones de promoción comercial y propaganda entendidas bajo la noción de “marca país”. Sin embargo, la crisis del museo no se debe exclusivamente a su colaboracionismo con los intereses del capital, sino que tiene que ver sobre todo con su desvinculación con los procesos de producción de subjetividad contemporáneos y, aún más, con la imaginación social derivada de los nuevos movimientos que exigen una democratización radical de las estructuras institucionales. Este desanclaje no se puede resolver, evidentemente, mediante una mera inmersión del museo en las redes sociales, una intensificación de sus dinámicas participativas o la asimilación acrítica de los distintos “giros educativos”. En la ponencia se discutirá, mediante casos específicos, las posibilidades y los límites de las transacciones e interferencias del museo con agentes y procesos que reclaman una institucionalidad distinta dentro de un proyecto general de renovación democrática. Short bio: Jesús Carrillo es Jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, Master en estudios históricos por el Instituto Warburg de la Universidad de Londres y Doctor en Historia por la Universidad de Cambridge (King's College). Ha sido investigador invitado en la Huntington Library de los Angeles, la Universidad de Brown en Rhode Island y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Desde 1997 es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, siendo titular desde 2007. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos. Entre sus libros destacan, Arte en la Red (Cátedra Madrid, 2004),Naturaleza e Imperio (Fundación Carolina Madrid, 2004) y Tecnología e Imperio (Madrid, 2004) y, como editor, Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa(Salamanca, 2001), Tendencias del Arte. Arte de Tendencias (Madrid, 2003), Desacuerdos: sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español vols 1, 2, 3 y 4 (Barcelona, 2004-2007), Douglas Crimp: Posiciones críticas (Madrid: Akal, 2005), Martha Rosler. Imágenes Públicas (Barcelona: Gustavo Gili, 2008). Luis Correa Díaz Título: “Remedia(liza)ciones poéticas: el ‘lugar del texto’ en la cultura literario-digital hoy Abstract: Partiendo del concepto de “remediation”, desarrollado por Bolter y Grusin, de la literatura en nuestra era electrónica/digital/cibercultural, y proyectándolo a la epistemología todavía McLuhiana de nuestro tecno-pragmatismo digital(izado-r), se busca observa esta práctica del “refashioning” de los productos culturales, donde lo nuevo, tecnológicamente definido, intenta corregir las limitaciones de los medios anteriores, llegando a veces al anathema sobre el pasado. En muchos aspectos, en lo concerniente al espacio literario, este “refashioning” ha significado el desplazamiento del texto en favor de la imagen, el sonido, lo gráfico, el movimiento, la instalación, etc. (Simanowski) Entonces, estas estrategias no-textuales –digitales, en su mayoría- reconfiguran los objetos/productos culturales pasados y al hacerlo producen una nueva forma expresiva de conocimiento. Tal situación le ha acontecido a la poesía también. Por eso, en esta ponencia se presentan y analizan diversos ejemplos de “remedia(liza)ción” en el contexto de la poesía de las Américas (incluyendo los Estados Unidos y Canadá), aquéllos que van desde poemas previamente impresos a poemas digitalizados (Haroldo de Campos), a poemas kinético-digitales (Augusto de Campos), a video-poema-intervención pública (Elías), pasando por poemas animados (Collins), a e-books (tal cual lo ha hecho Gache, en su gongorawordtoys, con las Soledades de Góngora, y a libros híbridos (impresos y en pantalla, donde el uno y el otro se vuelven una entidad sinergética), como el caso de Borsuk con su Between Page and Sceen. Estos casos –y otros- plantean una reflexión crítica sobre ‘el lugar del texto’ en nuestra cultura que pretende haber alcanzado ese estadio ‘postextual’, poniéndonos en un ‘más allá del texto’. Short Bio: Luis Correa-Díaz (Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua), poeta y profesor de literatura digital latinoamericana en la University of Georgia-USA. Autor de Cervantes y/en (las) Américas: mapa de campo y ensayo de bibliografía razonada (2006), Una historia apócrifa de América: el arte de la conjetura histórica de Pedro Gómez Valderrama (2003), Todas las muertes de Pinochet: Notas literarias para una biografía crítica (2000), y Lengua muerta: Poesía, post-literatura & erotismo en Enrique Lihn (1996; segunda ed. aumentada, 2012). Co-editor (con Silvia Nagy-Zekmi) de Arte de vivir: acercamientos críticos a la poesía de Pedro Lastra (2007); (con Scott Weintraub) de Vicente Huidobro’s Futurity. 21st Century Critical Approaches (2010), y editor invitado del número especial “Latin American, Spanish & Portuguese Literatures in the Digital Age. New technologies and the Literary” del Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies 14 (2010-2011). En la actualidad prepara el volumen colectivo Poesía y poéticas digitales/electrónicas/tecnos/New-Media en América Latina: Definiciones y exploraciones. Sus poemarios son: clickable poem@s (venidero), Cosmological Me (2010), Mester de soltería (2006 y 2008), Diario de un poeta recién divorciado (2005), Divina Pastora (1998), Rosario de actos de habla (1993), Ojo de buey (1993), Bajo la pequeña música de su pie (1990). Poemas suyos se pueden leer, por ejemplo, en el archivo de Letras.s5. José Luis Dávila Quezada Título: Fuera del texto, ¿dónde está el texto? Abstract: Para aproximarse a conocer cuál es lugar del texto en la era digital habría primero que quedar de acuerdo en lo que un texto es, sobre todo ahora que, precisamente a causa de la era digital que corre, las conceptualizaciones están en movimiento, como en movimiento también se encuentra la creación de nuevas tecnologías que afectan de una u otra forma a la producción de conocimiento y, por lo tanto, a la producción textual. Dentro de este tipo de reflexiones, adelantándose un poco a la discusión que se generaría al respecto, Jean-Marie Floch soltaba una frase lapidaria, “Fuera del texto, no hay salvación”, y daba preponderancia al acto de lectura como fuente del sentido de los elementos textuales. Sin embargo, no se puede adelantar a nada con exactitud, por lo que cabría preguntarse si todos los avances tecnológicos no han generado también una nueva forma de leer (entendiendo por “leer” la decodificación del mensaje que se expresa) las nuevas producciones?, y ¿cómo esto afecta al modo en que ya leemos las obras anteriores a la época de productividad y reproductividad digital –antonomásticamente masiva– que vivimos? Short bio: José Luis Dávila Quezada (Puebla, 1990) Es licenciado el Lingüística y literatura hispánica por parte de la BUAP. Actualmente es director de la revista digital Cinco Centros, además de profesor de redacción y metodología de la investigación en la Universidad Palafoxiana. Se ha desempeñado como editor y columnista para sexenio.com.mx, y ha organizado diversos congresos para la Ffyl-Buap. Colabora regularmente con las revistas Neotraba y Letras Raras. Javier Díez de Baldeón Título: "Contingencia y oportunidad del enunciado: la imagen artística" Short bio: Javier Baldeón es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, doctor en Arte por la Universidad de Castilla-La Mancha. Desde 1998 es profesor del Área de Pintura del Departamento de Arte de la UCLM. Sus líneas de investigación se centran en la inteligibilidad de la obra artística y en la semiótica de la pintura y la fotografía. Desde 1984 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, muchas de ellas de ámbito internacional. Su obra está presente en las colecciones de los principales museos y fundaciones españoles. En la actualidad ocupa el cargo de Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, perteneciente a la Universidad de Castilla-La Mancha. Olga Fernández López Título: Ensayar con imágenes: La otra exposición de autor Abstract: El redimensionamiento discursivo de las exposiciones, característico del denominado giro comisarial, ha estado acompañado desde la década de los noventa de una recurrente reivindicación de la función autoral de los curadores. Esta función se ha defendido y materializado a través de una variedad de exposiciones que permiten señalar modos distintos en la puesta en práctica de esta voluntad, pasando de la evolución del conservateur al curator (Heinich y Pollock) a la generalización de los modelos curatoriales neo-críticos (O’Neill) o performativos (Lind, Rogoff). Junto a éstos cabe destacar un tipo de exposiciones que expanden todavía más las posibilidades de estos dispositivos, a partir de los conceptos de auteur y ensayo. Esta presentación examinará la forma en que dos exposiciones Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (Georges Didi-Huberman, 2011) y Formas biográficas. Construcción y mitología individual (Jean-François Chevrier, 2014) se proponen como modelos de investigación creativa, específicamente expositiva, en los campos tanto de la historia del arte, como de la museología. A partir de una reconsideración de la relación entre imágenes y textos, la primera plantea algunas interrogaciones metodológicas, mientras que la segunda se propone como un ejercicio autorreflexivo sobre los propios mecanismos de enunciación. Short bio: Olga Fernández López es Profesora del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid y visiting lecturer en el Royal College of Art de Londres (Dpto Curating Contemporary Art). Ha sido vicecoordinadora del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UAM, UCM y Museo Reina Sofía. Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid. En sus clases aborda la expansión de los formatos comisariales y sus investigaciones se centran en la especificidad del medio expositivo y sus posibilidades críticas. Entre sus publicaciones en torno a la práctica comisarial destacan los artículos “Comisariado y exposiciones: perspectivas historiográficas” (Exitbook, nº 17, 2012), “El fin del cubo blanco. Releyendo a Brian O’Doherty”, (Papeles de Cultura Contemporánea, nº 15, 2012), “Travesía site-specific: Institucionalidad e imaginación” (Matadero, Madrid, 2011), “Just What is it That Makes 'Curating' so Different, so Appealing” (oncurating.org). Ha codirigido el curso Colonialismo, Comisariado y Arte Contemporáneo, (UNIA-CAAC, 2012). Luis Galán García Título: " Inteligencias colectivas :definiendo el conocimiento situado" Abstract: Cada lugar del mundo posee su propio abanico de técnicas constructivas. La coexistencia de diversos calados de industrialización y desarrollo económico permiten que las viejas técnicas artesanales que subsisten se mezclen con productos semiindustriales y mantengan su vigencia en entornos poco estandarizados. De este modo, las soluciones constructivas sin planificación arquitectónica trascienden, generando una gran variedad de procedimientos sobre los que existe una sabiduría popular heredada, pero corregida y combinada con un alto grado de improvisación en términos de materiales y técnicas de nuevo cuño. Short bio: Inteligencias Colectivas draws its inspiration in part from this very ethos. Rooted in real-life examples of intelligent construction, this online platform and free database brings together knowledge considered to be on the fringe of traditional construction practice. This methodology is used in order to promote a type of technical know-how that is at once inclusive and public. A horizontal learning system—through tinkering with material prototypes—helps to weave together a tight network of people and collectives. + Few locations around the world still champion native construction techniques. While communal social structures have been lauded for their resourcefulness, low energy inputs and versatility, their assembling patterns are considered outside of the mainstream. As a result, the lived experience of makeshift culture has proved to be quite elusive. + This project is centered on architectural, planning and design techniques that combine conventional know-how with present-day needs. Many materials-reusable, semi-industrialized, craft and manufactured—are incorporated into this study. While this initiative is geared mainly toward amateur builders, it aspires to something greater: to encourage and cultivate citizen science. + Even in developed countries, different levels of industrial and economic development have facilitated the merger of old craft techniques with semi-industrial products. The results can be seen in squatter settlements, for example, but these methods are often reviled and disappear once larger building “improvements” take place. + In Europe and North America, the limited amount of opportunities for modifying the built environment is especially prescient. Professional urban development fields are characterized by simplification and the loss of cultural relevance caused by a suite of factors: excesses of government control; the monopoly of rademarks and patents; the homogenization of neighborhoods; the deterioration of historic identity; and the strong division between architecture and the needs of its inhabitants. + In this globalized era, custom construction solutions need to be incorporated into the building process as a way to make longstanding social traditions and our everchanging built environment commensurable. Luisa Fernanda Grijalva Maza. Título: Sobre lo Insignificante: Interrupción de la productividad epistemológica, el conocimiento desde la experiencia en la vida cotidiana Abstract: ¿Qué es lo insignificante? El motivo que conduce a esta pregunta surge precisamente de lo que Mark Seem, en la introducción de Anti-Oedipus de Deleuze y Guattari, llama “stoned thinking based on intensely lived experiences”. En este caso en particular me refiero a experiencias donde vidas fueron transformadas, para bien o para mal, transformaciones que no se buscaron activamente sino que se produjeron por causas insignificantes. No sabemos qué es, pero está ahí, se mueve en las prácticas de la vida cotidiana y sugiere un potencial interruptor que nos puede atemorizar. El objetivo de este texto es analizar un fenómeno que se escurre entre las fragmentaciones de la epistemología en general, y que sugiere un potencial interruptor, no solamente de lo subjetivo, sino también de la hegemonía. La interrupción de la hegemonía generalmente se articula conceptualmente desde la confrontación, tal y como lo plantea Ernesto Laclau. Aquí se pretende proponer una lógica más en la construcción de la hegemonía, la de repetición, la cual se caracteriza por el momento de sutura y su repetición en la práctica cotidiana. A través del pensamiento de Gilles Deleuze, se argumenta que “lo insignificante” se refiere a las intensidades, o diferencias no representacionales, que se encuentran detrás de la repetición, y que aquí se articulan como variaciones en intencionalidad/no intencionalidad. Al igual que el antagonismo, lo insignificante no es representable y se percibe como un límite a lo objetivo, con la diferencia de que el efecto del antagonismo mueve a la hegemonía por medio de confrontaciones de significación, y lo insignificante solamente genera la interrupción sin la confrontación misma. Es decir, es una interrupción que se genera a partir de las mismas suturas hegemónicas, y no de la sobredeterminación del sentido. Short bio: Internacionalista y Maestría en Estudios de Norteamérica por la Universidad de las Américas Puebla. Actualmente estudiante de tercer año de Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura por la misma universidad. Estoy interesada en el tema de la hegemonía, la ideología y conocimientos que se escapan de estas discusiones. En mi proyecto de tesis trabajo lo insignificante, como un concepto de la vida cotidiana que tiene efectos interruptores en las prácticas del sujeto, y que parece tener el potencial de interrumpir el discurso hegemónico. Daniel Irrgang y Florian Hadler Título: Nonlinearity, Multilinearity, Simultaneity , Notes on epistemological structures Abstract: This paper addresses three paradigms in epistemological structures which could serve as preliminary classifications, enabling a structured perspective on current media phenomena such as CGI, network based communication, and speech- or gesture based interfaces. Nonlinearity is discussed by Vilém Flusser in context of “technical images”. In his own approach to go beyond linear text, Flusser and his publisher created a digital version of his book Die Schrift on floppy disk (1987) and enabled the reader to jump between chapters or to add notes to the text. This artifact along with an early hypertext from one of his lectures were now emulated by collaborating teams at the Vilém Flusser Archive and could be presented in Puebla. Multilinearity is a concept that is revived within the diagrammatology discourse, but reaches way back to explorations of Aby Warburg or even to mystic writings of the middle ages, transcending linearity through topographical ways of reading. Current examples can be found in arts and narratives such as the comics by Chris Ware or the drawings by Mark Lombardi, but also in notations of software architecture. Simultaneity as technological attribute is part of the writings of Gilbert Simondon or Martin Heidegger. They proclaim a technology tending towards invisibility, as we can see today in ubiquitous computing represented by smartphones, wearable technologies, or voice control. The buzzword Big Data represents this epistemological shift, where the content is organized through the perspective of the user. Each of these epistemological structures present a different idea about receiving and creating knowledge, paving the way for media strategies more and more determined by a “reader” becoming a “user”. Short bio: Florian Hadler teaches Media and Communication at the University of Arts in Berlin, pursues his PhD at the University of Arts Berlin and the European Graduate School in Saas Fee and works as a Digital Strategy Consultant for different Clients. Recent Publications include G – Geheimnis. Eine Einzel- stimmung, 2014, and Der nackte Kandidat. Zur Semantik von Natur im Dschungelcamp in: Arkadien oder Dschungelcamp, 2014. Daniel Irrgang is the scientific supervisor of the Vilém Flusser Archive, a scientific assistant of Professor Dr Siegfried Zielinski, chair for Media Theory at Berlin University of the Arts, and a researcher in the project Archaeology/Variantology of the Media where he is co-editor of vol. 4 and 5 of Variantology – On Deep Time Relations of Arts, Sciences and Technologies and of the German anthology of the series. Lewis Johnson y Özge Ejder Título: Pluralities of Touch: Localities, Technologies, Agencies Abstract: This paper will seek to stage a dialogue across the openings to a thinking of touch found in the questioning of phenomenologies of touch, the body and its limits in the work of Jean-Luc Nancy and Jacques Derrida and recent work of artists whose use of digital technologies encourages the remarking of a telecommunicability, across bodies and surfaces, of the drawn trace. Work by contemporary Turkish artists İnci Eviner and Ceren Oykut, using graphics tablets and remade digitally scanned and projected drawings respectively, stages variously utopic and dystopic dislocations of the boundaries of spaces and bodies, re-exploring tensions over the difficult openings and closings of Turkish culture to its excluded/included others. Their different, but complementary work suggests that the telecommunication of the traces of touch via digital technologies may respond to a questioning that identifies an axiomatics of senses of touch exceeding bounded notions of bodies and polities, as proposed in Nancy and in Derrida, and that this may be conceived as operative in daily as well as in artistic modes of haptic digital communication. Short bios: Lewis Johnson: Lewis Johnson is a doçent in the history and theory of modern and contemporary art and visual culture, living and working in Istanbul. His recent publications include ‘Unattached to Detachment: Crossings of Gender, Sexuality and Space in Recent Art in Istanbul’ (Third Text, 2013), ‘Displaced Models: Techniques and Tactics of Reproduction across the Genres and Institutions of Western Art from Duchamp to Doujak’ (in Globalization and Contemporary Art, Wiley-Blackwell, 2011) as well as the edited volume Mobility and Fantasy in Visual Culture (Advances in Art and Visual Studies series, Routledge 2014). As well as working on touch, telecommunication and gesture, he is currently working on museums and imaginaries of sovereignty. Özge Ejder (Ph.D.) teaches phenomenology and aesthetics in the Department of Philosophy at Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul. Her most recent publication is on the Deleuzean reading of Spinoza on the concept of body. She has published on reconsiderations of various concepts, including death and boredom, in relation to post-Husserlian thought. She is the translator of Arthur Danto’s The Transfiguration of the Commonplace and other texts in the theory of art into Turkish. M. Fernanda López Jaramillo Título: Migraciones Visuales. Documenta de Street Art Abstract: Migraciones visuales, propone ubicar aquellas prácticas liminales entre la calle y los medios digitales. El tema del registro y la documentación en el arte urbano constituye una fuente de experimentación que replantea e indaga sobre sus alcances. Los propios riesgos, limitantes y temporalidad del trabajo en calle, así como la necesidad de anonimato; confrontan la idea de memoria respecto al street art. El proyecto intenta un ejercicio apropiatorio del espacio público desde lo audiovisual y abre un ejercicio colectivo de intervención, archivo móvil y muestra itinerante. Migraciones visuales, es también una plataforma de investigación, acción y circulación de arte urbano. Así también buscamos generar un diálogo abierto sobre las diversas perspectivas del arte en un contexto latinoamericano. Migraciones visuales entiende al arte urbano como toda exploración creativa realizada en la calle. Dada la diversidad de búsquedas de los artistas urbanos, se ha desclasificado y desmantelado su frontera deviniendo en prácticas que incluyen graffiti, estencil, sticker, cartel, intervención: sonora, visual, perfomática, y una diversidad creciente de interlocucines creativa en el espacio público. Short bio: M. Fernanda López Jaramillo (Mafo) Investigadora, curadora (Quito Ecuador 1978) PHD (c) en Teoría de la Cultura por la Universidad de las Américas Puebla México. Magister en Estudios de la Cultura por la UASB y Diplomatura en Arte Ecuatoriano en la UCE. Su línea de indagación se centra en el arte urbano (Street y Graffiti) y la creación contemporánea. Ha dado ponencias y charlas en Perú, Guatemala, Colombia, México, Cuba e Inglaterra en reconocidas universidades como la Unam, Enah, Buap, UACJ, Goldmisths University. Profesora invitada a la catedra “Latin American Art and Activism” Universidad de La Verne California U.S.A. Beca excelencia al postgrado UDLAP 2010-2013 a la actualidad México y UASB (2008) Ecuador. Premio de Investigación UASB 2010/2012/2014. Curadora Museo Camilo Egas Ministerio de Cultura del Ecuador (2008 al 2010) Ha producido y curado diversas muestras en Ecuador y México especialmente de arte urbano. Colaboro en la investigación textos y línea editorial de Arte Bastardo; primera publicación de arte urbano ecuatoriano. Desde el 2011 junto a Blocke mantiene el proyecto Migraciones Visuales Exploraciones digitales para street art en México. Colabora también con Grafica Mestiza revista especializada en arte urbano latinoamericano afincada en Cali Colombia. Punto aparte merece la labor de fomento a nuevos públicos y creadores conceptualizando y produciendo Quito Chiquito Encuentro de Arte para niños y niñas en sus siete ediciones que se ha llevado a cabo también en Colombia y México. Mentora de Vandalismo Intelectual fanzine de crítica cultural y Street art. Vivo multidisciplinaria, deslocalizada y sospechando. No me ata nada. Cristián López Raventós Título: El análisis del discurso en videojuegos. El problema de la cibertextualidad. Abstract: Esta comunicación tiene como objetivo presentar una nueva propuesta de análisis sobre videojuegos. Esta nueva mirada se articula a partir de entender el videojuego como un conjunto de prácticas discursivas. De esta forma, se propone una metodología de trabajo que permita hacer emerger los discursos que los videojuegos producen. Para ellos se analiza el videojuego “Pókemon mundo misterioso equipo azul” con el fin de presentar las prácticas concretas que articulan esa naturalización de la realidad social neoliberal y, por tanto, de subjetividad. A partir de la propuesta de análisis del discurso foucaultiana se propone una metodología que presta especial atención al contexto histórico, material y político del discurso. Una propuesta cualitativa que defiende una forma diferente de acercarse al objeto cultural a partir de su relación con otras prácticas discursivas. En especial, la dificultad metodológica de analizar la naturaleza cibertexual del videojuego. Un texto que se crea y transforma en cada contacto, lectura, juego o inmersión. Finalmente, se aborda la problematización de los cinco grandes discursos que emergen del análisis. Estos discursos son el lúdico-tecnológico, pedagógico-legal, narrativo-psicológico, gestión-economicista y competencia-victoria. A la vez, se plantean los tres elementos que se modifican fundamentalmente a través de la experiencia de juego, discurso, poder y subjetividad. Short Bio: Cristian López Raventós, Licenciado en Sociología por la Universidad de Barcelona, Maestría en Investigación en Psicología Social en la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor en Psicología Social por la Universidad Autónoma de Barcelona. Tesis doctoral financiada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo titulada: “El videojuego como práctica discursiva contemporánea: Pókemon y la naturalización de la realidad neoliberal”. Actualmente es profesor e investigador titular a tiempo completo en la Universidad Pedagógica Nacional – Unidad 161 Morelia. Es coordinador editorial de la Región Centro-Oriente de las UPN. Ha publicado artículos en revistas científicas especializadas sobre jóvenes y tecnologías de la información y la comunicación. Eva Marxen Título: La expresión veraz de los saberes corporalizados Abstract: En el presente trabajo analizamos los saberes de las subjetividades marginales y sus posibilidades de expresión y creación. En concordancia con Foucault y Negri/Guattari afirmamos sus capacidades para desafiar el orden dominante y el discurso hegemónico. Deberían hablar y ser escuchados porque han tenido una experiencia directa de los fallos e indiferencia del sistema, por eso sus saberes siempre son corporalizados, de la experiencia o vivencia misma, y menos fruto de un aprendizaje formal y textual. Miramos cómo algunos artistas como Krzysztof Wodiczko han reflexionado tanto en sus textos como en sus obras sobre las condiciones para que puedan hablar en el espacio público y ser oídos. En este contexto, realizamos un análisis crítico acerca de un “arte público crítico”, siempre en peligro de ser absorbido e instrumentalizado por el discurso hegemónico capitalista. El trabajo es el resultado de una investigación desarrollada durante los últimos 15 años sobre las redefiniciones actuales del arte en el sentido político, social y terapéutico, así como de una práctica llevada a cabo durante una década con jóvenes en situación de riesgo social en Barcelona, España. Short bio: Soy arteterapeuta y antropóloga, con formación en psicoterapia psicoanalítica y psicoanálisis. He trabajado durante una década con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba); actualmente soy docente en L’Escola Massana (UAB) y profesora en diferentes instituciones, programas, postgrados y másteres sobre temas relacionados con la salud (mental) e inmigración, arteterapia, arte y antropología. También, soy profesora invitada de la Universidad de Chile en Santiago y he sido profesora visitante en las Universidades de Génova (Italia) y de Veracruz en Xalapa (México). He publicado numerosos artículos en diferentes idiomas, tanto en libros como en revistas, y he impartido ponencias, conferencias y talleres en diferentes congresos nacionales e internacionales En 2011 publiqué el libro Diálogos entre arte y terapia. Del «arte psicótico» al desarrollo de la arteterapia y sus aplicaciones (Gedisa, Barcelona). En 2012 defendí mi tesis doctoral en Antropología. Louisa Minkin e Ian Dawson Título: Object Lessons: Spectres and Fossils Abstract: How does the construction of knowledge relate to haptic experience? How does material or information pass through the generations? As affect, as engram, as copy: mediated by the technologies of its reproduction? Our imperative in the projects we will describe here was to address and understand how as artists we might work with new 3D visualization technologies. We have applied post-epistemological technology to prehistoric artifacts, a kind of historiography with energies aimed at the future. In order to better understand recently acquired 3D scanning and printing equipment we unpicked some historical precedents including an ancestor of 3D fabrication technology: an 1863 device for turning photographs into sculpture. It provides a genealogy not for the moving image but for the information model. As a collective of students and staff we figured out how to hack and build a bastard apparatus. In so doing we found that we were generating paradata: exploring the systems of the institution, the building of discipline and the vectors of control. ‘We tried a type of… performance that could influence the thinking of all the people engaged in it. It was, so to speak, art for the producer, not art for the consumer.’ (Brecht, 1964) Short bios: Ian Dawson is Head of Sculpture at Winchester School of Art. He is a regular contributor to House of Fairytales, creating live material workshops and performances. His most recent book ‘Making Contemporary Sculpture’, Crowood [2012] surveys the practical methodologies of a generational mix of British artists. Louisa Minkin is Course Leader for MA Fine Art at Central Saint Martins. Her work has involved reconstructing objects and spaces from paintings and archival sources. She is a member of Five Years, a collectively organised gallery and project space in London. Andrea Phillips Título: Keeping things open: practice-based research and the contestation of academic quantification Short bio: Andrea Phillips is Professor of Fine Art and Director of PhD programmes in the Art Department at Goldsmiths. Andrea lectures and writes about the economic and social construction of publics within contemporary art. Recent and ongoing research projects include: Curating Architecture, a think tank and exhibition examining the role of exhibitions in the making of architecture’s social and political forms (AHRC 2007-2009), Actors, Agent and Attendants, a research project and set of publications that address the role of artistic and curatorial production in contemporary political milieus (in collaboration with SKOR 2009-2012), co-director with Suhail Malik, Andrew Wheatley and Sarah Thelwall of the research project The Aesthetic and Economic Impact of the Art Market, an investigation into the ways in which the art market shapes artists’ careers and public exhibition (2010-ongoing), Public Alchemy, the public programme for the Istanbul Biennial 2013 (co-curated with Fulya Erdemci), Tagore, Pedagogy and Contemporary Visual Cultures (in collaboration with Grant Watson and Iniva, AHRC 2013-2014). Juan Carlos Reyes Vázquez Título: El cine documental como herramienta epistemológica: No hay lugar lejano y Nostalgia de la luz Abstract: La manera en la que esta propuesta de ponencia intenta responder a la que considera la pregunta central del congreso: ¿”Pueden los medios no textuales o las nuevas formas digitales responder, mediante una producción epistemológica local, a unas necesidades mucha más inmediatas y concretas por el saber universal moderno”? Es a través de porponer al cine documental con prácticas digitalizadas como una herramienta epistemológica. Con un enfoque que proviene principalmente desde los Estudios Culturales y los Film Studies, la propuesta pretende analizar dos documentales latinoamericanos contemporáneos que considero tienen implicaciones epistemológicas y que además responden y se posicionan políticamente ante asuntos locales cuya importancia y discusión superan una intención simplemente estética o informativa. Los documentales son: No hay lugar lejano (México, 2012) de Michelle Ibaven, y Nostalgia de la luz de Patricio Guzmán (Chile, 2010). La ponencia se percibe en dos secciones principales. La primera analizará al cine documental bajo la luz de los preceptos de la epistemología, intentando encontrar los lugares para ingresar a la discusión particular sobre los casos de estudio. La segunda sección parte de afirmar que el cine documental, y en particular las películas seleccionadas, producen conocimiento desde tres lugares específicos: mediante la construcción delobjeto que conoce, es decir, el documentalista, y del objeto conocido, es decir, en la construcción de su objeto de análisis; en segundo lugar consider distinguible una epistemología en la diseminación de conocimiento por canales no textuales o tradicionalmente escritos; y el tercer aspecto sería la creación de nuevo conocimiento dialógico con el espectador. Short bio: Doctor en Creación y Teorías de la Cultura, Maestro en Lengua y Literatura Hispanoamericana y Licenciado en Ciencias de la Comunicación, ha publicado artículos académicos, ensayo, y reseña en diversos medios nacionales e internacionales. Ha publicado también dos libros de cuento, y algunos capítulos en libros especializados en literatura y estudios cinematográficos. Como realizador cinematográfico sus guiones o cortometrajes han sido seleccionados y premiados en diversos festivales. Su último proyecto concluido es el cortometraje Silla eléctrica para moscas con el cual ganó Best Animated Short en el Latino Film Festival de San Diego, California entre otros reconocimientos. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACYT,o la Fundación Universidad de las Américas. Actualmente es miembro del Grupo de Investigación en Teorías del Arte y los Medios Contemporáneos auspiciado por CONACYT, y es profesor asociado de tiempo completo de la Universidad de las Américas Puebla. Realiza creación literaria y cinematográfica. Actualmente realiza un cortometraje animado producido por ANIMA Estudios. Su última publicación es El espacio del gato Juan García Ponce en el cuento hispanoamericano Revista Valenciana Universidad de Guanajuato. Fidele Vlavo Abstract: In December 1997, forty-five indigenous people were killed by a group of unidentified paramilitaries whilst attending a prayer meeting in the small village of Acteal, Chiapas, Mexico. The victims belonged to the Tzotzil community considered to be sympathisers of the Zapatista National Liberation Army (EZLN). This event is commonly accepted as the incident that engendered the first practical manifestations of electronic civil disobedience. On the 9th September 1998, as part of the Ars Electronica Festival, Electronic Disturbance Theater performed the SWARM project, a virtual sit-in against the website of Ernesto Zedillo, the then president of Mexico, in support of the Zapatistas struggle. In this paper, I discuss the Swarm Project and examine how this online protest can be considered as an electronic space, where activists and citizens contest oppressive regime and establish alternative, subalterns narratives about their social and political struggle. Using theories from art and performance studies, I investigate the potential that digital recombinant theatre has in engendering social and ideological change. In particular, I question whether this new form of electronic resistance can be understood as a digital re-articulation of Brazilian director Augusto Boal's 'theatre of the oppressed' which encourages members of the public to directly enact their resistance on to a digital stage. If so, the idea of a 'digital theatre of the oppressed' can be put forward as a radical interpretation of online protest and a developing practice that allows for the formation of a collective and global virtual memory of social movement. Short bio: Fidele Vlavo researches digital culture with a focus on activism and politics, art and performance and gender and hacking. Her work examines online activism, providing discursive frameworks for the analysis of cyberspace as a site for protest, and she is currently working on a project retracing the emergence of electronic civil disobedience. Fidele is a Research Associate at the Department of Culture, Media and Creative Industries, King's College London. |